martes, 30 de octubre de 2012

El graffiti si que es arte

Sí.

Se que el concurso de Poliniza realizado en la UPV de Valencia empieza en mayo pero no hay mejor ejemplo de exposición "graffitera" legal en Valencia que ésta, y por eso voy a hacer una introducción a la próxima exposición mostrando uno de los mejores del año pasado.

El graffiti fue realizado por un estudiante de BB.AA de nuestra universidad en el cual vemos la cabeza de un niño realizando el acto de "pensar". El niño, según contó el propio autor representa a la niñez pobre del cuerno de África y la razón por la que vemos los "pensamientos" de ese modo tan abstracto está relacionado con la falta de visión y imaginación que sufren estos niños por su modo de vida.

El graffiti es el nuevo arte contemporáneo. Es la manera que tenemos de expresarnos actualmente y no por ello debe de estar restringido. No se hace ningún daño. 4 botes de pintura no contienen tanto CFC ni otras sustancias contaminantes para acabar con el planeta. Antes deberíamos de plantearnos otros aspectos que si que están haciendo daño al medio ambiente.

Creo simplemente que es un arte como cualquier otro que haya podido haber. Renacimiento, Barroco... Ahora toca el GRAFFITI y por que cuatro políticos quieran impedir según dicen ellos nuestro "vandalismo" seguiremos creando arte urbano. Y remarco "ARTE"



SacDeCuc




lunes, 29 de octubre de 2012

El porque la publicidad es también un arte (o lo intenta emular)



Desde que tengo razón de ser, y comprender, me he dado cuenta de que la publicidad está plagada de obras de arte. Pinturas (mayor grado de apariciones televisivas), esculturas, textos y otras muchas conforman los largos “cortos” mientras estás tranquilamente mirando cualquier evento televisivo.

Hace un tiempo vi anunciar al nuevo VW Polo Bluemotion el cual era respaldado por una ilustración hecha por un joven ruso con las mismas características que observamos en las obras surrealistas del autor como es “El gran masturbador”.




En la obra realizada para la campaña vemos entre otras cosas un camión cisterna deformándose dando lugar a la "desaparición" de el consumo de gasolina del nuevo coche.
No sólo éste, si no todos los elementos que vemos están relacionados con el uso de la gasolina, invitando a pensar que el nuevo Volkswagen tiene un consumo de gasolina muy bajo.

El paisaje desértico, las formas extrañas y los elementos incoherentes aparentemente  se ven claramente reflejados en la ilustración del chico ruso.

Ahora me pregunto: esta bien utilizar obras o referencias de obras de este calibre para satisfacer las raras y exageradas peticiones de las grandes empresas de marketing?

Si se levanta que nos lo comente, porque los contemporáneos como nosotros hemos perdido el norte.



SacDeCuc

domingo, 28 de octubre de 2012

El arte en la música



En esta cuarta entrada y tercera en cuanto a contenidos obligatorios hablaré sobre la influencia que tiene el arte en el mundo musical, en concreto en las carátulas de los compact disc. Para ello he seleccionado algunos ejemplos representativos que reflejan este hecho. No me ha resultado muy difícil, pues con un poco de investigación te das cuenta de cómo la historia del arte está presente en nuestras vidas y solo la ignorancia hace que no la advirtamos.

El primero de los ejemplos es muy evidente, se trata de la portada del disco Viva la Vida or Death and All His Friends de Coldplay, en el que vemos reproducido el famoso cuadro de Eugène Delacroix, La Libertad guiando al pueblo y el título superpuesto.





Otra famosa carátula que me llamó la atención al leer sobre ella fue Dangerous de Michael Jackson, es una portada diseñada por Mark Ryden que pretende reflejar diversos aspectos de la vida del artista estadounidense. En la mitad izquierda de la imagen vemos un perro sentado en un trono, una imagen inspirada en una obra de Jean-Auguste Dominique Ingres, Napoleon in his trone.



Aparecen también las ilusiones ópticas que son reflejo de obras consolidadas como Todo es vanidad de Charles Allan Gilbert; esta obra da lugar a la portada de Def Leppard Retro Active. La ilusión óptica evoca una calavera.


El último ejemplo que quería mostrar es el de la portada del disco Innuendo de Queen; portada y contraportada que se inspiran en los dibujos del caricaturista de Nancy, J. J. Grandville. Lo cierto es que la influencia del arte en este grupo británico fue una constante en su carrera hasta su desaparición en la década de los 90; y no lo fue solo por las obras de arte, sino también en otros campos como la literatura o la música clásica, la ópera sobre todo.




Como punto final quería hacer una pequeña referencia del vídeo oficial de la canción Innuendo que aparece en el álbum. Y es que a parte de la imagen animada de la caricatura de Grandville, también vemos como los integrantes del grupo aparecen como animaciones que hacen clara referencia a los estilos de 4 grandes artistas. Os invito a que intentéis adivinarlos.



Scaramuccia.

sábado, 27 de octubre de 2012

La publicidad como arte y el arte como publicidad


Muchas de las campañas de publicidad, desde que existe esta, se han aprovechado de las obras de arte para captar la atención de los clientes.
A continuación mostraré algunos de los reclamos para comprar.
 
 
"El Fauno Ebrio" de Berberini (S. III a.C)
 
Escultura griega de la época helenística. Representa a un fauno, figura de la mitología griega equivalente a un sátiro(relacionado con el apetito sexual), en un profundo sueño producto de su embriagadez.
 


 "Mi esposa desnuda mirando como su propio cuerpo se convierte en peldaños, tres vértebras de una columna, cielo y arquitectura" de Salvador Dalí (1945)


Palabras de Dalí : "¿No es una molécula de ADN garantía de inmortalidad? Ella es la célula monárquica por excelencia: cada mitad de un barrote está engarzado a su mitad correspondiente con toda exactitud, como Gala lo está a mí...".
 

" Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo " de Salvador Dalí (1943)


 
No nace un bebé, nace un hombre con toda la posibilidad de reflexión y actuación que eso sugiere, sale un hombre nuevo que parece que sabe donde nacer y en que apoyarse o donde aplastar y donde no lastimar cuando nace. Mientras dos figuras lo contemplan, una madre y un niño.
 
SUNDEK es una marca de ropa de baño, de ahí su " relación " con el cuadro.
 

 
" La creación de Adán " de Miguel Ángel (1511)
 
 
El cuadro distingue entre dos planos de realidad, uno de ellos es la misma realidad del espectador. Dios, tras haber creado luz y agua, fuego y tierra, a todos los animales y seres vivos, decide crear un ser, crearse de nuevo a sí mismo. Dios llega a la tierra en una nube, rodeado de ángeles. En la tierra, la figura de Adán ya está hecha, está esperando a cobrar vida. Adán, pegado a la tierra, levanta débilmente su mano, Dios concentra toda su fuerza en ese punto para transmitirla a su criatura y convertirla en lo que es. El detalle de las dos manos resume el momento de la creación, la vida humana.
 
El ejemplo de publicidad es la imagen de bienvenida de la marca de telefonía móvil NOKIA y la imagen de portada de la película E.T.
 
 
 
" El hijo del hombre " de René Magritte (1964)

 
 


Los surrealistas tenían a Freud como referente para expresar los sentimientos ocultos y el inconsciente, como si fuera un sueño.  La manzana, representa las tentaciones de la vida moderna, ya que la manzana es símbolo de tentación, siendo el personaje el hijo de Adán, según el título.Según Magritte, hizo este cuadro para denunciar lo fácil que es para nosotros rellenar lo que no conocemos.
 
El ejemplo de publicidad es la marca de coches Wolsvagen.
 
La publicidad como arte y el arte como publicidad, es el título de mi entrada, el motivo de porqué lo he elegido lo desarrollaré a continuación.
El arte es un medio con el cual se pude expresar un artista, con la finalidad de crear una imagen que represente cierta idea suya, en la publicidad no es tan importante la imagen en si, sino el efecto que produce esta en el comercio.
Lo que tienen en común los dos, es que tratan de difundir un mensaje, el cual espera ser visto por los espectadores.

MaPetiteZarautz

 


 


Playa del Silencio


Este verano tuve el privilegio de visitar este paraíso natural asturiano situado cerca del pueblo Cudillero.

Tras varios días de lluvia, Asturias amanecía con un cielo azul claro y con una temperatura estupenda, así que la tropa López fue en busca de aventura.
Después de perdernos unas cuantas veces por la autopista, llegamos. Las primeras palabras que dije nada más bajar y acercarme al acantilado fueron: ¡INCREÍBLE! . Tras reaccionar tomé esta fotografía.

Nuestras caras reflejaban lo que nuestros ojos contemplaban, una playa sin gente, lejos de edificaciones, un agua azul trasparente... y lo mejor UN SILENCIO ENSORDECEDOR, no se podía llamar de otra forma.

Un día en família inolvidable, que siempre recuerdo cuando estoy lejos de ellos, ese es el motivo de elección de mi fotografía.

Análisis de la fotografía:
- Se trata de una fotografía paisajística.
- El sentimiento que despierta en mi es de relajación y soledad.
- La imagen delimitada por la montaña en la parte izquierda y el mar en la parte derecha.
- El plano es general, horizontal, sin presencia de gente, solo de naturaleza.
- El mar penetra en la tierra formando medio óvalo.
- La vista se centra en el medio del mar hacia el final, dónde aparecen una acumulación de rocas que salen sobre él.
- Hay un equilibrio asimétrico entre las formas.
- El color es brillante, el azul del mar y del cielo se contraponen a los tonos grises de las rocas y a los verdes de la montaña.
- La luz, pertenece al sol asturiano tras unos días de intensas lluvias, una luz caliente, con ganas de marcar su presencia y abarcarlo todo.
- Aunque el protagonista sea el mar, el no da presencia de movimiento.

 MaPetiteZarautz

La India, país de contraste

Siempre sueñas con un viaje extraordinario, uno que te llegue por sus rasgos que más le definen. Desde que ví la película Slumdog Millionaire junto a mi padre, decidí que algun dia ese país sería visto por los dos, la India.


(Jamal, interrogado por la policía, va contando la historia de su ajetreada vida, explicando por qué se sabía las respuestas del programa  "¿Quiere ser millonario?". Tras la muerte de su madre, Jamal y su hermano tienen que buscarse la vida, convertidos en huérfanos y vagabundos. Dos niños en manos de mafias dispuestos a explotarlos. Junto a ellos se unirá Latika, una chica que nos les dejó indiferentes.)

Se ha criticado mucho el tratamiento que la película da a la miseria que sufren los niños en un país como India, para mi parecer fue lo suficientemente duro, pero deja clara la situación de extrema pobreza que envuelve este país, país el cual tiene el mayor índice de pobreza del mundo.



Es un país de contraste, un país que enamora (por su historia, riquezas...) o un país que llega a deprimir(por sus diferencias sociales, culturales..). Un país para ser visto con los ojos que quieras pero quieras o no tocará tus sentimientos.
 
 
Un día me encontré con esta foto, desde el primer instante me cautivó por su esencia.
 
 
 
 
El niño sonriente da gracias a su Dios hindú por ayudarle a pescar.
 
MaPetiteZarautz

Una Imagen para recordar.



La foto escogida está tomada durante mi viaje a Verona. Se trata de una fotografía para mí, un tanto personal, puesto que sin ser sus elementos muy impactantes, provoca en mí la nostalgia de aquellos días.

Respecto a los elementos de la fotografía, como ya he dicho, no son de gran impacto o belleza, sin embargo, es su conjunto lo que, para mí interesa pues se muestra, de forma completamente estática, el contraste entre el mar, y la tierra, el barco y los coches.

La fotografía tiene una cierta armonía visual, puesto que el peso del elemento en primer plano, el barco, que se sitúa a la derecha, queda equilibrado con la brillante presencia del foco de luz, el sol, a la izquierda

No obstante, lo más destacable de esta instantánea, es su color. Se trata de un momento del atardecer. Los rayos de luz inciden de forma horizontal y muestran unos matices rojizos que permiten admirar un escenario cálido y suave.

Puede que, en contenido, sea una imagen corriente, carente quizás de algún interés, pero características como la luz, la intención, la calidez, y los recuerdos, la hacen para mí, una fotografía especial.
LetMeBe

jueves, 25 de octubre de 2012

Vista desde el Ponte Vecchio




La imagen que he elegido se trata de una fotografía tomada en 2009 desde el emblemático Ponte Vecchio (Puente Viejo) de Florencia.

El motivo principal de haber elegido esta foto son los buenos recuerdos que me trae. Buscando una fotografía para subir al blog me he encontrado con esta y no he podido evitar subirla. Como ya he comentado, esta foto la hice hará unos años durante un viaje de fin de curso y la verdad es que me trae muchos recuerdos e incluso me provoca cierta nostalgia de esos buenos momentos que pasé durante aquel viaje a Italia y en concreto en Florencia, ciudad que espero poder volver a visitar más adelante.

La foto en si no tiene un gran contenido, destaca sobre todo por su simetría marcada por los edificios que se encuentran a ambos lados y la horizontalidad del fondo determinada por las pequeñas montañas y la tranquilidad del rio Arno.

Er Peshuga

miércoles, 24 de octubre de 2012

Divulgación cultural







Esta fotografía la hice durante un viaje a Lisboa, hace ya casi dos años.  Me llamó mucho la atención este puesto ambulante en el centro urbano de la capital portuguesa. Se ubica en el corazón de la ciudad que, como en la mayoría de ciudades actuales, se ha convertido en un paraíso consumista.

En calles tradicionales y de gran valor histórico vemos como ganan gran parte del protagonismo todos los escaparates de tiendas de ropa, zapaterías, joyerías… Son de esos ambientes que, a pesar de la ciudad en la que te encuentres, siempre te resultan familiares con los comercios de las mismas marcas de siempre (con el grupo Inditex siempre presente, claramente).

Por eso me sorprendió este pequeño puesto, con ese cartel, mucho más discreto y humilde con la frase “Divulgação cultural” (Divulgación cultural). Una reivindicación a la cultura en un foco capitalista. Parece preguntarnos: ¿cultura, o consumismo?
Una muestra orgullosa de la cultura nacional: el fado, máxima representación de la música portuguesa. Este estilo narra en sus letras los malos momentos de la vida, tomando como los temas más utilizados la melancolía y la frustración. ¿Es eso lo que pretende transmitir este vendedor?

Tal vez sea melancolía y frustración ante una sociedad en la que prima la apariencia exterior, en la que se le presta mayor atención a nuestros atuendos antes que a nuestra cultura, nuestra formación como humanos. En la que sean necesarios puestos como estos para recordarnos que hemos de ser un poquito más personas, dejar las tarjetas de crédito a un lado y disfrutar de aquello que no se ve, pero que no por ello es menos importante.

                                                                                                                 The London Eye

martes, 23 de octubre de 2012

La Femme Fatale



Traducido al castellano como "mujer fatal", es aquella figura femenina que utiliza la sexualidad para anular y dominar al hombre, que se convierte en su víctima. Suele ser malvada y despiadada, actuando sin escrúpulo ninguno cuando se trata de satisfacer sus propios intereses. 

Este modelo de mujer ha sido un recurso de inspiración a lo largo de la historia del arte, llegando a su máximo exponente en el S.XIX de la mano de Gustav Klimt, entre otros. El pintor austríaco materializó esta femme fatale en su obra Judith y Holofernes, representando a esta mujer bíblica, que rescató a su pueblo de la destrucción seduciendo al malvado Holofernes y decapitándolo cuando se encontraba en estado de embriaguez.

El artista potencia el carácter de la mujer fatal a través de los rasgos faciales de Judith, con mirada seductora y una media sonrisa, sensual y maléfica a la vez. Así mismo, sujeta entre sus manos la cabeza de Holofernes, como símbolo de su poder y superioridad ante éste.

                                                                               Gustav Klimt. Judith y Holofernes. 1901


Actualmente, la figura de la femme fatale sigue siendo una fuente de inspiración en anuncios televisivos, videoclips, carteles publicitarios...

Un ejemplo que me vino inmediatamente a la cabeza relacionado con este tema fue el spot publicitario de la fragancia Chanel nº 5 de la marca francesa, protagonizado por la británica Keira Knightley (Piratas del Caribe) y el actor español Alberto Ammann (Celda 211) y dirigido por Joe Wright (Orgullo y prejuicio).

Filmado en las calles de París, la actriz llega a las oficinas de Chanel para ser retratada por Amman. El fotógrafo queda completamente seducido y rendido a los poderes de la femme fatale.
Finalmente, la actriz huye por el balcón, habiendo cumplido su único objetivo: conseguir el frasco del perfume anunciado. 



Una muestra de cómo esta figura femenina actúa de forma manipuladora, sin preocuparse por nada más que ella misma, utilizando al hombre como un simple objeto pasajero, que pasa a ser su víctima y su medio a través del cual llevar a cabo su plan. 
La banda sonora del anuncio viene dada por Joss Stone, y su versión de It's a man's man's man's world, original de James Brown. En mi opinión, una muy buena elección musical para esta historia.






                                                                                                                                      The London Eye