Gandía también es cultura

Hola a todos/as

Hoy toca hablar de exposiciones.

Gandía, lugar de moda por el albergue de gente desatinada, revoltosa y un tanto extraña también nos ofrece un poco de cultura.

Cada año se crea la exposición "Arts al Palau" ubicada en el Palacio de los Borgia o Palacio Ducal.

En ella, artistas noveles exponen ideas varias en salas distintas con carácter temático. Una que me llamó la atención es la de Sara Villar. La artista propone un modelo de hábitat un tanto peculiar que se aleja del mero concepto de cobijo. Su idea va más allá llegando a trasmitirnos que la vivienda es el axioma de cada persona, en la que mediante raíces cual árbol tiene va enredando a los familiares del habitante.

Plantea la vivienda como refugio de un mundo en el cual nos está costando cada vez más vivir. Es una manera de evasión del mundo real para adentrarte en un mundo propio donde todo es posible y en el que siempre estarás protegido.

Esta exposición me sirve tanto personalmente como en el ámbito arquitectónico porque la artista no solo trasmite sensaciones, sino que también valores. Te das cuenta de que una vivienda es algo más que unos tabiques o un mero lugar en el que dormir todas las noches. La vivienda es como tu hermano mayor, ya que, siempre estará ahí para acogerte en tiempos buenos o malos. Es la que te ve crecer y madurar. Es algo que no debemos menospreciar.

Una exposición muy recomendable realizada cada año en el Palacio Ducal.

SacDeCuc

Un Sorollista y no Sorolla

Francisco Pons Arnau (Valencia, 1886-Madrid, 1955)

La pintura de Juaquín Sorolla había gozado de fama internacional desde finales del siglo XIX. La gran demanda generada por sus obras hizo que el número de discípulos y seguidores creciera notablemente. Como es el caso de Franisco Pons Arnau, que siguió las enseñanzas del maestro Sorolla.

Entre los discípulos de Joaquín Sorolla destaca Pons Arnau, alumno directo suyo, que se casó con María Sorolla, hija de su maestro. Pons fue un fiel seguidor de Sorolla, por lo que no  dejo de batallar hasta conseguir entrar como alumno en el estudio que tenía él en Madrid. Durante su estancia allí conquistó a María Sorolla la cual que accedió a servirle de modelo en varias ocasiones para sus estudios de retratos.

El éxito como pintor lo obtuvo tras retratar al propio Rey Alfonso XIII, posando para ello el propio rey. Este trabajo e permitió abrirse camino como retratista de la nobleza y la alta burguesía madrileña.

Fue Pons un pintor que no supo subirse a las tendencias de su tiempo quedando anclado en un “sorollismo”, en una temática costumbrista.  La obra del artista valenciano Pons es notablemente amplia y los temas que emplea son muy variados: paisajes, flores y retratos, en los que supo captar perfectamente la psicología del personaje retratado.

Su pintura en comparación a la de Sorolla, la suya es más sobria o severa tanto en el trazo como en el color.  En sus realizaciones hay diferentes influencias del art Nouveau.

Descubrí sus obras cuando visité el Museo San  Pio V (Museo de Bellas Artes de Valencia), en el cual ya hay una exposición permanente de Sorolla, pero no sabía que su yerno también era artista, aunque no de tanta relevancia.

La obra que más me gustó de Francisco Pons Arnau fue este cuadro

 

Retrato de boda de María (hija de Juaquín Sorolla)

Óleo sobre lienzo (1914)

Esta obra tiene un gran significado, puesto que quiso plasmar un momento importante en la vida de ellos tres, el momento que los uniría para siempre, el día en que él y la hija de Sorolla contrajeron matrimonio. Pons en este retrato interpreta con gran  interés la belleza de su mujer. Utiliza unos tonos más blanquecinos y otros más vivos, la utilización de ambos da mucha luz a la obra y hace que sea más atractiva.

 

Dentro de las nueve obras que están expuestas, he elegido estas otras.

 

 Tromenta en la sierra. Torturados

 

 

 

Las Guarramas (1922-23)

 

 

 

Cerezas

 

 

La Chula (1925)

 

Tras visitar posteriormente la exposición de Sorolla que hay en el mismo museo, personalmente me gustó más la de Sorolla. El maestro tiene otra forma de tratar la luz y dar forma a los cuerpos, aunque ambos utilizan una pincelada suelta, Sorolla la controla más.

La sala donde estaban expuestas las obras de Pons, era un tanto pequeña, puesto que estaba en una reducida superficie cuadrangular al lado de una rampa, mediante la cual se accedía a las exposiciones permanentes. No pude hacer una foto de la pequeña sala, más que nada por el motivo citado anteriormente. Otra peculiaridad es que las paredes en las cuales estaban colgadas las obras, eran azules, un color que resta las cualidades a la obra, para mi gusto otro tono les hubiera sacado más partido.

En definitiva, me gustó bastante visitar el Museo San  Pio V de Valencia, puesto que a parte de ofrecer grandes exposiciones, es un edificio muy bello por dentro, muy digno de ver el patio del Embajador Vich. Lugar que recomiendo que visitéis.

MaPetiteZarautz

Sorolla, arte valenciano

El museo de Bellas Artes de Valencia exhibe de manera permanente la obra de Joaquín Sorolla Bastida, mostrando su trayectoria artística y vital.

 

La exposición empieza con el Bodegón, que pintó con quince años, y termina por sus retratos, que culminan su época artística como obras maestras.

A lo largo del recorrido, se hace patente el interés de Sorolla por el estudio del cuerpo humano o por el estudio de la luz.

 

 
 

El género mejor representado en la Sala Sorolla es el retrato, como los dedicados al Conde de Artal o a la familia del escultor Mariano Benlliure, de quien era íntimo amigo. El retrato de familiares servía a Sorolla para realizar ejercicios diferentes, iban más allá de un simple retrato.

 

 

 

Uno de los retratos familiares que más me impactó, fue María convaleciente, en la que aparece su hija descansando y respirando el aire puro de las inmediaciones de El Pardo necesario para su recuperación. Me impactó bastante, puesto que el sentimiento que llevó al artista a crear el cuadro és bastante personal, y sin embargo, es capaz de expresarse tan abiertamente a través del arte una composición descentradaLa sala Sorolla alberga todo tipo de géneros de obras del pintor: paisajes, jardines, ejemplos de pintura religiosa, marinAs, obras abocetadas que marcan el proceso creativo que sigue el artista para crear sus obras.

 

En el museo se exponen algo más de 40 pinturas, ocupando dos espacios dentro del museo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En esta colección también se encuentras cuadros de temas valencianos como Grupa valenciana, donde Sorolla retrata a dos de sus hijos vestidos con la indumentaria tradicional. Es un homenaje a las costumbres valenciana y a la luz de Valencia

Recuerdo otra exposición que hace unos años se expuso en la Fundación Bancaja, una exposición de cuadros dedicados a Valencia, su ciudad natal.

Sorolla, es el artista valenciano con más renombre, a través de sus cuadros es posible conocer la ciudad de valencia, sus rasgos más destacables. Sorolla expone los sentimientos más personales de su tierra en sus cuadros.

A través de esta exposición he podido descubrir que las obras de artistas más cercanos, despiertan una mayor conexión en el espectador, puesto que con sus cuadros, es más fácil sentirse identificada, pues en parte conoces lo que siente el artista.

LetMeBe

Miradas, Foster+Partners

El Museo de Bellas Artes de Valencia, en el Centro del Carme, ofrece una exposición acerca de la obra del prestigiado arquitecto Norma Foster (Manchester, 1935). Bajo el título de Miradas, la galería combina proyecciones de vídeo y maquetas del estudio Foster+Partners, junto con instalaciones del músico Michael Nyman (El piano). 

La exposición se centra en el proyecto de las Bodegas Portia, para el grupo vitivinícola Faustino. Ubicadas en Ribiera del Duero, las bodegas fueron construídas entre el año 2007 y el 2010. Muestra el desarrollo del proyecto, con fotografías, y las plantas del edificio. Así mismo, varias proyecciones en la pared permite sentarse a disfrutar de interesantes videos acerca de este trabajo.

Me pareció original la forma en la que la galería te va mostrando las diferentes fotografías y proyecciones de vídeo. Nunca había visitado una exposición materializada de esta manera, con lo que me sorprendió favorablemente el efecto que crea en el espectador. 

Fotografía expuesta en el museo.

Creo que es una exposición muy interesante, por lo que recomiendo su visita. Pienso que es muy formativo desde el punto de vista arquitectónico, acercando al público el modo de proyectar de un profesional tan prestigiado como lo es Norman Foster, pudiendo comprender un poco mejor su arquitectura.

                                                                                                                                   The London Eye

Helmut Federle Esencial

La Fundación Bancaja presenta la exposición titulada Helmut Federle Esencial, que nos adentra en la obra más personal del artista suizo.

La exposición trata de una selección de 53 obras del autor, desde sus inicios en la década de los años 50 hasta la actualidad, divididas en dos salas.

En la primera de ellas se muestran diferentes piezas experimentales, procedentes de su colección privada, que han sido su gran fuente de inspiración, para luego consolidar su obra. Se encuentran todo tipo de objetos, desde esculturas, bocetos, cuadernos de notas, incluso piezas textiles, como colchas hispanoamericanas, textiles japoneses... En esta sala no se muestra el Federle creador, si no el viajero, interesado en todo tipo de culturas.

Pero una pieza llamó especialmente mi atención. Se trata chaqueta civil de un soldado norteamericano de la Guerra de Vietnam, con la parte trasera bordada en algodón. En la parte central aparece el mapa de Vietnam, representado con colores primarios, rodeado de inscripciones, entre las que destaca una a modo de encabezado: "When I die I'll go to heaven 'cause I've served my time in hell" ("Cuando muera iré al cielo porque ya he cumplido mi tiempo en el infierno"). 

Tras esta sala, se accede a la siguiente, la cual se centra en los grandes cuadros de Federle, en concreto tres: El Caso Jeremiah (ocho), que destaca por sus dimensiones; Pantera negra, perteneciente a la colección del IVAM, y Tres formas, 1/4, 1/8, 1/16, de la Colección Bancaja.

                                                    H. Federle. Pantera negra (1997)

Quedé fascinada por la obra Pantera negra. En ella el autor juega con la transparencia del color negro, por lo que la composición geométrica de la obra queda en un segundo plano, a la sombra del valor que toma el cromatismo , lleno de matices. Todo esto se enfatiza con la dimensión del cuadro (350x525 cm), que hace que se muestre sublime ante el espectador.

                                   H. Federle. Tres formas, 1/4, 1/8, 1/16. (1998)

                                      H. Federle. El Caso Jeremiah (ocho) (2005) 

La galería, enteramente blanca y con una perfecta iluminación, favorece una agradable contemplación de las obras, generando un contraste entre la blancura de la sala y los cromatismos de las piezas. Recomiendo sinceramente esta visita, de un interés extraordinario. Veo especialmente interesante el poder descubrir no sólo la obra de este autor, sino además su colección privada, su fuente de inspiración. Esto es, aquello que realmente supone el origen de su creación.

                                                                                                                                     The London Eye

MIRADAS - PHOTOGRAPHIC SERIES

Michael Nyman (Londres ,1944) es pianista y compositor, reconocido por las bandas sonoras que ha compuesto para otros cineastas desde 1976. Pero lo que el mundo desconoce de él es su faceta más artística, Nyman desde el año 2002 ha desarrollado una serie significativa de trabajos fotográficos.

En sus recorridos por la Ciudad de México encontró, en la colonia San Rafael, las ruinas del Teatro Cine Ópera, edificio de los años 40, lugar que eligió para realizar una serie de fotografías y un video en los que proyecta una mirada fascinante hacia el pasado del emblemático edificio, que tuvo su esplendor en la época de oro del cine mexicano.

Cine Ópera, es su proyecto, el cual incluye una exposición que consta de 55 fotografías y una película de 20 minutos, en el que realiza un recorrido visual.

 

 

Estas fotografías subrayan el paso del tiempo y la materialidad del espacio, en ellas refleja su sentido de la belleza y la trágica pérdida de un edificio.

 El Teatro está iluminado solamente por los rayos de luz que atraviesan los agujeros del techo. Esa luz natural que ilumina el espacio vacío le ha servido a Nyman para realizar las fotografías y plasmar en ellas el sentimiento que le transmitía, esperanza por un futuro más feliz. Su visión de este espacio abandonado es una pausa momentánea hacia un proceso de desintegración constante de este espacio.

 

A continuación os mostraré unos fotomontajes , en los cuales la fotografía de Nyman describe un estudio diario de la vida moderna con el fin de capturar actuales y tradiciones olvidadas del mundo contemporáneo.

Estas fotografías tratan sobre la cotidianeidad del día a día y sus sucesos espontáneos, vistos desde el punto de vista de un curioso.

 

 

En 2008 publicó Sublime, su primer libro de fotografía, el cual contiene más de dos mil imágenes de su archivo. En 2009 se presentó en De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea, la mayor exposición en Reino Unido de su trabajo de fotografía y video. Michael Nyman también ha expuesto en diversas instituciones públicas como la Tate Modern, el Museo Reina Sofía y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Esta exposición la visité en el “Centre del Carme”, un lugar que nunca me cansaré de visitar. Se trata de un antiguo convento (1281), que en la actualidad es un centro multidisciplinar y sede del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. El Carme fue hasta 1986 Escuela de Bellas Artes y Escuela de Artes y Oficios Artísticos.

La sala en la que se encuentra esta exposición tiene mucho encanto, ya no solo por encontrarse en un edificio de mucha historia, sino porque las obras estan integradas directamente en los muros originales del convento. La sala es un poco pequeña, pero se puede contemplar perfectamente las obras puesto que está iluminada por un patio y hay varios focos de luz en cada zona. Tengo que reconocer que no sabía ni quien era el autor de las obras, pero nada más encontrarlas en esta sala un poco escondida donde no había nadie, quede fascinada y no dudé en investigar sobre él.

Os recomiendo que visitéis esta exposición, puesto que hasta ahora solo hemos visitado museos de cuadros y seguro que estas fotografías no os dejan indiferentes.

 

MaPetiteZarautz

Tintín. Makin-of

Siguiendo con el bloque de las exposiciones hablaré en esta ocasión de una relacionada con el mundo del cómic. Es una exposición pequeña, pero seguro que os resultará interesante si os gusta el mundo del cómic y el dibujo. Se trata de Tintín. Making-of, está organizada por el CCC Octubre (Centre de Cultura Contemporànea) y se puede visitar en la céntrica calle de Sant Ferran desde el 15 de noviembre y hasta el día de Reyes.

Es una exposición que pretende ser de algún modo didáctica. En ella se puede ver el proceso de creación de un álbum, El museo imaginario de Tintín; también el de una página, y también el proceso de creación de un libro completo, en este caso Vuelo 714 a Sidney. Como complemento, se muestra también una colección de treinta y tres cuadros, con esbozos preparatorios a lápiz y dibujo a tinta china, planchas con textos, otras sin ellos y hasta dibujos adicionales con dedicatorias o instrucciones realizada por el propio Hergé, el creador de Tintín.

Destaca también dentro de la muestra, el tipo de letra del título El cetro de Ottokar y el de "Las Aventuras de Tintín" en castellano, el único que realizo Hergé exclusivamente para el público español. Finalmente se muestra también el retrato que Andy Warhol hizo de Hergé, de quien djio: "Hergé ha tenido en mi obra la misma influencia que Disney. Para mí es más que un dibujante de cómics. Su trabaja contiene una dimensión política y satírica".

Los cuadros que contienen las portadas, las páginas o los dibujos del artista belga están colgados sobre la pared negra de una de las salas de exposiciones del centro por orden cronológico y con una iluminación medida. Son interesantes las obras que muestran la evolución de la portada citada anteriormente, o de otros dibujos y que pasan desde el boceto inicial a la definición del dibujo, añadiendo finalmente el color. Otro aspecto que me llamó la atención fue la minuciosidad con la que describe los detalles de los dibujos, sobre todo los detalles arquitectónicos de las estancias cerradas.



 
 

Scaramuccia.