Snow Art

Estudiando en clase el "Land Art" e investigando sobre algunas obras de este estilo, encontré a la figura de Simon Beck.

Simon Beck, un inglés de 53 años dedicado al excursionismo en los Alpes franceses. Sin embrago, no es un excursionista cualquiera, es un artista.

Sus obras se plasman en la nieve. La mayoría de ellas son figuras geométricas que el artista dibuja con la simple ayuda de una brújula. Según dice el autor en una entrevista, necesita unas 6 horas para cubrir cada hectárea.

Lo más curioso de este artista es que no se siente como tal, no hace obras de arte para que se le reconozcan o para darse a conocer. no se considera un artista posmoderno, como algunos lo han definido, pues solo lo hace porque le divierte.
No obstante, aunque para este hombre sea solo un hobbie, para mí es otro tipo de arte.

LetMeBe

¿Realidad o ficción?

                                                                     Alexa Meade, Alexa Split in two

Alexa Meade nació en Whasington DC el 3 de septiembre de 1986. Se graduó en Ciencias Políticas y trabajó durante varios años en el mundo de la política, como por ejemplo, en la campaña electoral de Obama.

Sin embargo, se vio fascinada por las artes plásticas, en las que la percepción de una obra podía cambiar por completo el sentido de ésta. Por tanto, comenzó a experimentar con la pintura en objetos no convencionales, como era el cuerpo humano, a modo de lienzo.

Su técnica deriva de la aplicación de pintura acrílica sobre los modelos que posan en sus obras. Des esta manera, estas personas se convierten en figuras bidimensionales, como si de figuras de un cuadro se trataran.

Según la propia artista: "Pinto retratos retratos representativos directamente sobre las personas que represento. Los modelos se transforman en encarnaciones de la interpretación del artista de su esencia. Cuando los capturo, la respiración de las personas bajo la pintura desaparece, ensombrecida por las máscaras de sí mismos".

De esta forma, esta artista propone una perfecta combinación de fotografía, Body Painting, Impresionismo, y efectos visuales. Así mismo, destacan sus escenografías, en las que su composición hacer percibir a los modelos como figuras completamente planas, carentes de cualquier halo de vida.

                                                                                          Alexa Meade, Transit

                                        Alexa Meade, Natura morta

                                                                                      Alexa Meade, Meditation

                                                                                       Alexa Meade, Spectacle

El resto de sus obras pueden verse en su página web: http://alexameade.com/index.html

                                                                                                                                   The London Eye

Keep Calm and...

¿Quién no ha visto nunca esta imagen? Aparece en camisetas, bolsos, tazas... La verdad es que desde hace un tiempo está bastante de moda, un icono británico, y llevaba un tiempo queriendo saber de dónde había salido. Así que un día, navegando por Internet, para mi sorpresa, topé con la verdadera historia que se esconde tras este cartel. 

Su origen se remonta al año 1939, en los inicios de la Segunda Guerra Mundial. La población estaba aterrorizada ante una posible invasión de la Alemania nazi, por lo que el Ministerio de Información Británico decidió lanzar diversos carteles propagandísticos.

Se realizaron tres modelos, con diversos lemas, pero con la misma composición: la corona del Rey George IV y letras blancas sobre un fondo de un color llamativo.

El primero de ellos mostraba el lema de "Your courage, your cheerfulness, your resolution will bring us victory" (Tu coraje, tu alegría, tu resolución nos traerá la victoria), mientras que el segundo anunciaba "Freedom is in peril, defend it with all your might" (La libertad está en peligro, defiéndela con todas tus fuerzas).  Paradójicamente, el hoy conocido cartel, fue el único que no llegó a ver la luz. Esto se debe a que únicamente sería expuesto en caso de invasión nazi, con el objetivo de calmar a la población (Mantén la calma y sigue adelante). Por tanto, siendo no necesaria su difusión, el cartel fue destruido y olvidado, hasta más de medio siglo después.

En el año 2000, el librero británico Stuart Manley , descubrió un ejemplar de este cartel al abrir una caja de libros. Tanto a él como a su mujer Mary les pareció interesante, y decidieron enmarcarlo y colgarlo en su comercio (Barter Books). Con el tiempo, el público comenzó a preguntar acerca del cuadro, con lo que los dueños decidieron reproducirlo. 

                                                                 Stuart y Mary Manley, de Barter Books

Hoy en día, este matrimonio se ve enfrentado contra Mark Coop, dueño de la compañía, y web www.keepcalmandcarryon.com, por registrar dicha marca. 

Según el propio Manley, "profesores, médicos, enfermeros, incluso periodistas" pueden sentirse tranquilizado ante este lema. "Todo el mundo trabaja bajo cierto estrés y el cartel es una persencia tranquilizadora para ayudar a combatirlo. Por decirlo de alguna manera frívola, comprar un póster es más barato y menos dañino que comprar antidepresivos."

Debido a su fama, hoy en día se han realizado numerosas interpretaciones y parodias del lema, sustituyendo las palabras "carry on" por diversas frases. 

Personalmente me encantan estos carteles. Creo que un diseño sencillo, pero único, y con un toque de humor, se ha conseguido darle a este cartel olvidado un gran puesto entre las tendencias actuales. 

Hay miles de combinaciones, a cada cual mejor. Éstos son unos de mis favoritos, pero la verdad es que me encantan todos.

                                                                                                                                  The London Eye

Caligrafía China Moderna

Ey buenas a todos!  Aquí Er Peshuga comentando y hoy os voy a hablar de una exposición que visité hace unos meses y que me pareció cuanto menos interesante.

Se trata de la exposición “Caligrafía china moderna” que podemos visitar en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM). La exposición aglutina una serie de hasta cincuenta obras de los artistas chinos Gu Gan y Pu Lieping traídas a España por la Asociación de Cultura Internacional de Shanghái (SICA) y que tiene como objetivo acercar al público español un poco de la cultura china.

A mí personalmente, pese a no tener mucha idea sobre ella, me gusta mucho la cultura oriental, así pues al ver que se estaba realizando una exposición de estas características tan cerca de casa asistí sin pensármelo dos veces, ya que pensé que sería una buena forma de acercarme un poco más a esta cultura.

 Sin duda no me equivoqué, la exposición nos muestra a través de las obras de los artistas chinos lo que yo entendí como una evolución o más bien una combinación entre la caligrafía tradicional y moderna. Estos artistas hacen uso de la caligrafía como herramienta para crear sus composiciones, dando lugar a obras llenas de líneas y de color que hasta cierto punto dan una sensación de movimiento. El uso del color fue algo que me llamó mucho la atención. Mentiría si dijera que lo comprendí, pues cuando vi estas obras donde se combina la caligrafía con el color en el que se muestra un impactante contraste pensé que se trataba de algún tipo de obra de carácter abstracto. Sin embargo, buscando en Internet, en concreto en la misma página del IVAM en la que podréis seguir leyendo sobre esta exposición si os apetece, encontré que se trata de un nuevo y audaz género artístico que integra la caligrafía tradicional y moderna, rastreando la historia milenaria de la caligrafía china y reimplantando la caligrafía japonesa moderna en China, su lugar de nacimiento.

Para finalizar solo puedo decir que esta visita, como ya he dicho antes, me resultó muy interesante e instructiva, así pues solo me queda deciros que no perdáis la oportunidad de visitarla.

Arquitectura para Arquitectos

Ey buenas a todos!  Aquí Er Peshuga comentando y hoy os voy a hablar sobre la exposición Arquitectura de Arquitectos que se está llevando a cabo en el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno)

Esta exposición nos presenta una serie de maquetas y de diversos documentos que han sido realizados por algunos de los arquitectos más prestigiosos y conocidos en la actualidad entre los  que se encuentran por ejemplo Souto de Moura, Zaha Hadid o David Chipperfield y muchos otros.

Así pues esta exposición no solo nos permite conocer un poco más de cerca las obras de estos arquitectos sino también como desarrolla cada uno el concepto de arquitectura a nivel estético y artístico.

 La verdad es que esta exposición me resulto muy interesante precisamente porque me ayudo a comprender como trabajan, como realizan sus proyectos estos grandes arquitectos de renombre internacional. Sin duda fue una experiencia realmente útil.

En cualquier caso, os invito a que vayáis a verla, realmente merece la pena, y si tenéis la posibilidad de ir, no lo dudéis, es una oportunidad única.

Eso es todo por hoy, un saludo y hasta la próxima!

Manuel Rey-Fueyo sigue en su línea

Paseando por la noche he visto que se exponían unos cuadros de Manuel Rey-Fueyo en el "Colegio de las Esclavas" en Gandía. No podía dejar escapar la oportunidad de terminar el "cupo" de exposiciones y me he dicho, ¿que mejor que un poco de arte después de comer en el casco antiguo?

He entrado y me he llevado una grata sorpresa con sus cuadros. Nunca había visto ninguna de sus obras per al entrar he identificado los maravillosos juegos de luces y sombras que ofrecen sus cuadros a la vista. La reverberación está presente en todos ellos de una manera exagerada pero a la vez elegante. Son obras que trasmiten sensaciones muy extrañas pero de los más interesantes.


Al ver algunas de ellas he sentido el propio movimiento de la luz al incidir contra la oscuridad. Los tonos rojos están presentes en muchas de sus obras, cosa que me trasmitía una radicalidad inmensa.



No me cabe duda de que volvería a sentirme atraído por ese componente misterioso pero a la vez agradable que me han ofrecido sus obras.

Si lo veis, no huyáis. Entrad. Vale la pena.

SacDeCuc

Andy Warhol: un artista diferente

El viernes pasado, aprovechando la excursión de la asignatura y puesto que estabamos por la zona, aproveché para pasarme por la Fundación Bancaja y visitar la exposición de Andy Warhol.

Andy Warhol es conocido por el gran cromatismo de sus obras, los juegos de colores que muestra en sus obras. Es el mayor exponente del triunfo del arte Pop.

La exposicion Andy Warhol Superstar se realiza un intenso recorrido por su obra gráfica, a través de 63 selecciones, desde las latas de Sopa Campbell hasta los retratos de Marilyn.

 

 

La exposicion es una manera de que el público pueda analizar la obra gráfica de una artista que empleó la fotografía y la serigrafía como técnica de construcción de su propio estilo.

La exposición se divide en dos grandes salas. En la primera, se muestra en primer lugar un retrato de Warhol, para centrarse luego en temas recurrente como la muerte. Un cuadro sobre el suicidio fue el que más me impactó sobre este género, puesto que no conocía esta faceta del artista pop. Pertenece a la serie "Desastres", donde el artista, muetsra cuadros de asesinatos, suicidios accedentes... creados en la década de los 60

En esta sala también se exponen obras en blanco y negro, como  siguiendo el mismo estilo. Este hecho, es una de las cosas que descubrí de su obra, pues no conocía ningún cuadro del artista en que no tuviese importancia el color

En la sala de dentro, se exponen todos los retratos de personajes importantes de la época, Marilyn, Liza Minelli, Michael Jackson, Einstein, entre otros. así como cuadros inspirados en otros artistas reproducidos con su propio estilo, como La última cena o El grito.

 

El cuadro que más me gustó, por la cromática de la obra, es el retrato que hace de Venus, representado con cuatro combinaciones de colores distintas. Por otra parte, me llamó la atención una frase del artista, en que afrimaba que "todos los artistas debían crear cuadros del mismo tamaño y colores, que fuesen iguales para que ninguno fuese mejor que otro".

Otra frase que me encandiló, referente a sus retratos era "Nunca he conocido a nadie a quien no pudiera considerar una belleza..." y seguía la frase afirmando que la belleza esta en una buena conversación.

 

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Después de la exposición, quedé todavía más impresionada por el estilo de Andy Warhol, impresionada e intrigada, pues me parece extraordianria la técnica utilizada por el artista.

 

Los cuadros están expuestos sobre paredes completamente blancas que ayudan a destacar el cromatismo de las obras.

Como anécdota, la exposición expone el famoso sofá de Warhol, permitiendo que al sentarte en él, el visitante forme parte de la exposición al verse proyectado sobre la pared. Además, el museo propone la posibilidad de ganar dicho sofá al "cuadro" proyectado más original. Me pareció muy interesante la propuesta, así que decidimos ser parte de la exposición:

 

Es una exposición que recomiendo firmemente.Es diferente, y te permite analizar en profundidad cómo trabaja el artista.

 

LetMeBe